Photo : Hulki Okan Tabak – Unsplash

Inspirés par la pensée du philosophe Henri Maldiney, nous vous proposons un projet culturel qui explore les interstices entre le visible et l’invisible, le dit et le non-dit, le mouvement et l’immobilité. Notre démarche s’articule autour d’une fusion de texte, de danse, de musique, le tout capturé et sublimé par la caméra. Nous invitons les spectateurs à une expérience sensorielle et intellectuelle où chaque discipline artistique dialogue avec les autres pour créer un tout cohérent et poétique.

Un projet de mécénat croisé entre notre démarche de partage culturel, de création artistique et d’engagement sur le thème de la santé.

Le Texte : Parole et Silence

Les textes seront des poèmes, des fragments de récit, de pensée philosophique. Ils seront lus, murmurés, criés, ou simplement suggérés par des gestes. Le texte ne sera pas seulement un support narratif, mais une matière sonore et visuelle, intégrée à la performance dansée et musicale. Le silence, tout aussi important, sera utilisé comme un espace de respiration, de réflexion, et de transition.

La Danse : Corps et Espace

La danse sera le vecteur principal de notre exploration. Les corps en mouvement incarneront des mots, des émotions, des idées. Corps en mouvement qui voyagent à la fois dans leurs propres gestes et dans l’espace en cohésion avec l’imaginaire.  La danse dialoguera avec le texte et la musique, créant des moments de fusion et de dissonance. L’espace scénique sera utilisé comme une toile où les corps dessineront des formes éphémères et significatives, espace rendu visible par le mouvement comme extériorisation d’un paysage poétique intérieur.

La Musique : Son et Rythme

La musique, composée spécialement pour les performances, sera un mélange de sons acoustiques et électroniques. Le rythme, notion chère à Maldiney, sera au cœur de la création musicale, explorant un espace acoustique fait de résonances, de vibrations et silences pour proposer un dialogue échoïsé entre texte, musique et danse. « Le mouvement dansé ombré de musique » écrit Rudolf Laban, danseur hongrois, chorégraphe et théoricien de la danse.

Le Film : Capture et Transformation

La caméra sera un œil supplémentaire, capturant non seulement ce qui est visible sur scène, mais aussi ce qui échappe au regard immédiat. Le film sera une œuvre en soi, avec ses propres choix esthétiques et narratifs. Sur scène, il pourra être projeté en direct, créant des jeux de miroirs et de dédoublement.

L’Interdisciplinarité : Dialogue et Synergie

Notre démarche repose sur l’interdisciplinarité, non pas comme une juxtaposition de disciplines, mais comme un dialogue constant et une synergie créative, dans le champ de la transversalité. Chaque artiste, qu’il soit danseur, musicien, écrivain ou cinéaste, apportera sa sensibilité et son savoir-faire, tout en s’ouvrant aux influences des autres. Cette collaboration enrichira notre recherche artistique et donnera naissance à une œuvre unique et plurielle.

« Partout où un mouvement s’établit entre choses et personnes, une variation ou un changement s’établit dans le temps, c’est-à-dire dans un tout ouvert qui les comprend et où elles plongent » Gilles Deleuze.

Virginia Gris – Bertrand Coty